文｜雷报 田野
编辑｜努尔哈哈赤
2025年的中国电影市场，创造了数不清的全新纪录，但也伴随着复杂的行业阵痛。
国家电影局的数据显示，2025全年电影票房为518.32亿元，同比增长21.95%；城市院线观影人次为12.38亿，同比增长为22.57%。市场整体较去年有所回暖，但票房规模与2019年的历史峰值仍有超120亿元的差距。
这其中，雷报长期关注的动画电影品类的表现最为亮眼，全年累计票房达到252.43亿元，同比大增268%，市场占比从往年的5%-20%飙升至近50%，成为拉动市场增长的核心动力。
这一年是毫无疑问的“动画大年”。春节档《哪吒之魔童闹海》破天荒地拿下154.46亿元票房，占全年票房三成，更直接登顶全球影史动画票房冠军；暑期档《浪浪山小妖怪》斩获17.19亿元票房，打破《大鱼海棠》尘封十年的国产二维动画票房纪录；年末《疯狂动物城2》不仅上映5天就打破自己创造的进口动画票房纪录，近日更凭借长尾效应突破42.6亿元，挤掉《复仇者联盟4》，成为中国市场进口片的票房冠军。
但单品类的光鲜数据无法掩盖行业的深层裂痕，观众流失、档期依赖、类型失衡、腰部断层等问题从未消失。
这一年，《哪吒2》单片3.24亿的观影人次，创造了近十年最大规模的拉新，并将众多流失观众重新带回影院（拉新&召回用户为50%），可全年12.38亿的总观影人次，还是没追上十年前的13.73亿。看完《哪吒2》之后，那些观众又再度离开了影院。更要命的是，25岁以下观影人群的占比已从2017-2019年的39%降至15%，爱看电影的年轻人越来越少。
这一年，除了春节档、暑期档、贺岁档在三大动画的带动下表现不错外，清明档、五一档甚至国庆档的票房规模都几乎退回至十年前的水平。《哪吒2》《疯狂动物城2》的长尾效应背后，是实际观影需求仍在，而新片供给青黄不接的尴尬。
这一年，票房30亿+作品仍有4部之多，且4部累计票房超260亿元，占全年票房的一半以上。但票房过亿作品仅51部，过5亿作品仅17部，都远不如10年前的2016年，腰部影片断层的现象日趋加剧。
坦白说，2025年的电影市场也算得上精彩，但离“好”这个字还太远。
崛起十年依然“难破亿”，动画电影的天花板还能突破吗？
具体来看动画电影品类，2025年共计上映57部动画作品。
票房上，《哪吒2》无悬念登顶，且有3部作品破10亿元大关，为历年之最。不过一个令人遗憾的事实是，尽管“国漫崛起”的口号喊了十多年，但即便到了今天，1亿票房依旧是绝大多数国产动画电影难以跨越的鸿沟。
与整体电影市场一样，头部突出而腰部塌陷的问题同样显著。都说是“大年”，但过亿作品12部，非但没有突破2019年18部的峰值，反倒较去年减少了4部；5000万-1亿元之间4部，也减少了2部；1000万-5000万元之间18部，其余23部作品则均未能突破千万票房。
不过从国产/进口动画电影的对比来看，今年破亿作品数量的减少主要是进口动画表现不佳导致，国产6部破亿作品已经是历史最好水平。但考虑到这十年是国产动画电影的快速崛起期，破亿作品数量始终未能突破6部的瓶颈，也暴露出行业的“头部依赖”困局。动画电影行业仿佛一直是“小圈子的游戏”，票房的增长高度绑定光线传媒、追光动画、华强方特等头部企业的产能与内容输出节奏，腰部创作力量严重不足，这也是为什么 “大小年”现象如此突出。
当然，在票房规模上，头部作品的带动下，整体形势可谓一片大好。国产动画与进口动画的票房分别达到192.75亿元与59.68亿元，均创造了历史新高。票房占比上，国产动画电影的占比达到76.36%，扭转了2024年的颓势，延续了2019年以来国产动画票房体量的优势地位。
口碑层面，2025年的平均豆瓣评分7.1分，较去年微降0.1分，但8分以上佳作（含老片重映）达16部，比去年增加3部。
值得注意的是，评分前五的作品均为“老片新映”的经典之作。若剔除这一类别，仅统计近两年上映的新片，评分前五则依次为：《罗小黑战记2》8.7分、《鬼灭之刃：无限城篇第一章 猗窝座再袭》8.6分、《浪浪山小妖怪》8.5分、《猫猫的奇幻漂流》8.5分、《哪吒之魔童闹海》8.4分，三部热映国产动画全部上榜。
从追光折戟到大IP翻车，2025年这些动画电影究竟输在哪了？
除了上文这些高票房、高口碑的作品外，这一年国产动画电影未能“更上一层楼”还与诸多大IP、大投资项目遭遇热门影片分流，或自身内容质量存在明显硬伤密切相关。
例如，作为春节档的“名作之壁”，《熊出没·重启未来》的亲子家庭观众被《哪吒2》显著分流，致使票房大幅缩水，对比2024年《熊出没·逆转时空》19.84亿元的票房佳绩，2025年的该片仅获8.21亿元。
国内动画电影市场“御三家”之一的追光动画，也在今年遭遇滑铁卢。其暑期档作品《聊斋：兰若寺》面临《罗小黑战记2》《浪浪山小妖怪》的双重挤压，但客观来说，剧情节奏的老毛病以及《长安三万里》之后的愈发保守的创作倾向才是票房失利的主因。最终，该片取得2.43亿元的票房，创下追光2019年以来的最低纪录。
国产儿童动画三巨头中的“喜羊羊”和“猪猪侠”也表现平平。前者新作《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》票房6220.3万元，创下全系列10部动画电影的新低；后者则在今年上映了20周年大电影《猪猪侠·一只老猪的逆袭》，且十分“听劝”地采用了初代猪猪侠的形象，却依旧因剧情短板未能达到预期，5768.3万元的票房在系列10部作品中排名第二，但也只能算是中规中矩。
猫眼出品的《时间之子》倒是超出预期，作为奇幻爱情类动画，其在王俊凯、周深等一众明星势能的加持下，斩获1.89亿元票房。相比之下，同样有名人效应的加持，《三国的星空第一部》的表现则不尽人意。该片手握三国大IP、易中天编剧、檀健次配音的豪华配置，上映前便收获多圈层关注，最终却因制作质感粗糙、历史改编脱离大众认知、受众定位模糊等硬伤票房遇冷，仅获8772.1万元票房。出品方果麦文化公告显示，其对该片的4000万元投资额全数亏损，并计划补拍重映。
中美合拍的《猫和老鼠：星盘奇缘》则更加“难评”。影片虽有“猫和老鼠”这一顶级IP的加持，还邀请了姜文参与配音，但中西元素生硬拼接、剧情低幼化、经典角色沦为工具人等问题，遭到观众集中吐槽。最终豆瓣评分5.0的口碑下，还能取得2633.0万元的票房成绩，已然算是“烧高香”了。
作为头部国产动漫IP“非人哉”十周年大电影，《非人哉：限时玩家》的表现也相当糟糕。该片在改编时舍弃了IP原有的日常喜剧内核与人物羁绊，转而强行植入冒险主线，既丢失了原有粉丝，又未能吸引新观众，最终豆瓣评分仅4.4分，与系列番剧8.9分的口碑形成断崖式落差，票房则仅有1295.6万元。
光线、万达、上影齐布局，发力非票收入才是电影行业的未来？
2025年的国内电影市场，除了头部作品屡破纪录外，最值得称道的，便是产业盈利结构逐渐摆脱对票房的单一依赖，迈向“全链路开发”的全新阶段。
长期以来，票房始终是电影行业最直观、最核心的收入支柱，但电影作为极具潜力的IP资产，其在周边衍生品开发、授权商品运营以及文旅融合等领域，同样蕴含巨大的商业价值。可国内市场的票房与非票房收入比例长期失衡，甚至频繁出现9:1、99:1的极端情况。
好在随着近年潮玩、谷子、卡牌等情绪经济的崛起，叠加电影产业结构性矛盾持续恶化的倒逼，越来越多影视公司开始加码下游衍生授权业务，甚至启动自身定位的转型。尤其是2025年动画电影的爆发。这一本就与下游IP商业化绑定更紧密的电影品类的成功，让更多从业者看到了票房之外电影IP更大的商业价值潜能。
春节档的《哪吒2》除了为光线带来数十亿元的票房收益外，授权衍生方面所创造的商业价值更是不可估量。在上海国际电影节的开幕论坛上，光线传媒董事长王长田曾表示，《哪吒2》衍生品的销售额或达上千亿元，带来的GDP增量估算超2000亿元。IP授权衍生的长线价值更直接让光线开启了从“高端内容提供商”向“IP的创造者和运营商”的战略转型之路。
作为头部院线公司，万达电影则一边通过投资52TOYS、孵化自有潮玩业务品牌“影时光”等方式布局衍生品业务，一边推进“超级娱乐空间”战略，通过开展诸如“超级娱乐动漫市集”等主题营销活动，联动《光与夜之恋》《恋与深空》《聊斋：兰若寺》《浪浪山小妖怪》、“呆萌町”等IP，为年轻客群提供“观影＋兴趣社交＋IP消费”的复合型体验，不仅吸引了更多年轻观众走进影院，更为院线公司探索收入多元化提供了新思路。
A股上市公司上海电影的IP运营同样亮眼：暑期爆款《浪浪山小妖怪》的出品方“上影元”正是其旗下IP运营主体。据官方公告，该片上映前后与近50家品牌合作，推出800 余个SKU，仅毛绒公仔首批10万件便迅速售罄。2025年Q3，上海电影收入同比增长101.6%至3.61亿元，净利润同比增长123.51% 至8566.58万元，核心增量正是“《浪浪山小妖怪》内容与产投联动”带来的。
即便是票房表现不佳的《非人哉：限时玩家》，凭借IP原有内容的优质口碑，以及在市场中积累多年的口碑和粉丝基础，其年内IP衍生及授权合作的商业表现同样亮眼。在雷报前段时间关于谷子的采访文章中，三月兽、闲鱼、樱拾goods、独角星等多家平台均将其列为年度头部销售IP，足见成熟IP商业势能的稳定与可持续。
近期的《疯狂动物城2》在IP授权上也同样声势浩大。其在上映前落地了40余起授权合作，截至12月初时联名数量便已经突破70个，覆盖潮玩、茶饮、服饰、美妆、数码等十余个消费领域。其中与母婴品牌兔头妈妈的联名牙膏、唇膏等产品，在淘宝和抖音的销售额近千万元，成为其衍生品类中的“销量黑马”。
不过，IP衍生授权的机会看似很多，实际操作却并非易事。像前文提到的《三国的星空第一部》，其在上映前后推出10余项授权合作，但衍生品总销售额不足10万元。观众直言“丑是原罪”，批评其角色形象设计缺乏美感，未能激发情感共鸣。这也表明，IP衍生授权的生命力根植于内容本身的情感联结。若IP缺乏扎实的叙事基础与角色魅力，再多的授权合作也只是无源之水。
结语：
总的来说，从产业维度观察，动画电影已成为电影IP商业化的先锋样本，且其衍生运营逻辑正从单一的商品授权模式，进阶为“内容+场景+供应链”的系统性竞争。
这意味着电影IP价值评估体系已完成底层重构：票房不再是电影IP价值的终点，而是其商业生命周期的起点，能否撬动多元衍生市场的长期价值，才是衡量IP可持续竞争力的关键。未来，唯有内容与商业双轮驱动，方能在竞争愈发激烈的赛道中，真正“吃稳这碗饭”。
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